Jay Maisel: Fotografie - Mehr als nur Blende und Zeit *
Kurzbeschreibung
Jay Maisel ist einer der größten Fotografen unserer Zeit, eine lebende Legende, dessen Werke Generationen von Fotografen auf der ganzen Welt lehrten und inspirierten.
In »Fotografie: Mehr als nur Blende und Zeit« bündelt er seine erstaunlichen Erkenntnisse, fesselnden Geschichten und ausdrucksstarken Bilder. Entstanden ist eine visuelle Reise und ein Lernabenteuer, das Ihr fotografisches Schaffen möglicherweise verändern wird.
Walter Spagerer: Ohne Kamera - Fotografieren mit dem Scanner *
Über 100 Schönheiten der Pflanzenwelt in unglaublich präzisen und aufregend schönen Bildern, aufgenommen nicht mit einer hochwertigen Mittelformat- oder Großbildkamera, wie man vermuten müsste, sondern mit einem Flachbettdurchlichtscanner, wie er neben vielen Computern steht. Nachdem er 10 Jahre lang die Möglichkeiten des Scanners erforscht hat, präsentiert der Fotokünstler Walter Spagerer erstmals seine Ergebnisse. Im Textteil schauen wir ihm bei der Arbeit über die Schulter. So ungewöhnlich und komplex seine Bilder auch sind, seine Werkzeugauswahl ist verblüffend reduziert.
Bob Weil: Fotokunst mit dem iPhone - 45 Workshops für kreative Fotografen *
Stets griffbereit und diskret im Einsatz ermöglichen uns die heutigen Smartphone-Kameras die Welt aus ganz neuen Perspektiven und intimer denn je festzuhalten. 45 der bekanntesten internationalen iPhone-Fotografen stellen Ihnen hier einige ihrer besten Werke vor, die nicht nur mit dem iPhone aufgenommen, sondern auch ausschließlich mit iPhone-Apps gestaltet und bearbeitet wurden.
Michael Freeman: Der fotografische Blick - Ein grafischer Ansatz *
Ein neuer Ansatz, Komposition zu lernen: Diagramme, Illustrationen und Rückbauten offenbaren den inneren Mechanismus jeder Aufnahme. Sowohl eine hervorragende Einführung in die fotografische Komposition als auch eine erfrischend neue Perspektive für fortgeschrittenere Fotografen .
Michael Freeman: Der fotografische Blick - Komposition und Design *
- Theorie und Praxis von Komposition und Design in der Digitalfotografie
- Traditionelle Komposition während der Aufnahme sowie die Möglichkeiten der Bildgestaltung durch spätere Bildbearbeitung
- Situationen und Standorte erkunden, um die beste Ausgangslage für fesselnde Fotos zu finden
- Verständliche Beispiele realer fotografischer Aufgaben durch schematische Illustrationen, die aufzeigen, wie und wieso ein Foto gelungen ist
- Mit den Zutaten für eine gute Bildkomposition die eigenen Bildideen optimal umsetzen
Dieses Buch wurde Sieger beim Deutschen Fotobuchpreis 2014 in der Kategorie "Fotolehrbücher" (Siegertitel Silber).
Der dritte und letzte Band der erfolgreichen Serie "Die MAGIE der Fotografie oder das GEHEIMNIS herausragender Bilder" beschäftigt sich mit der Frage, wie ein persönlicher Bildstil oder eine individuelle Bildsprache entstehen kann. Eine klar erkennbare, eigenständige und stark wirkende Bildsprache zeichnet sich durch die drei Grundeigenschaften Originalität, Authentizität und Kreativität aus.23 herausragende Fotografen aus 9 verschiedenen Ländern zeigen die Vielfalt und Schönheit der zeitgenössischen Fotografie.
Dieses Buch wurde nominiert beim Deutschen Fotobuchpreis 2012 in der Kategorie "Fotolehrbücher".
Der zweite Band der Serie "Die MAGIE der Fotografie oder das GEHEIMNIS herausragender Bilder" beschäftigt sich ganz mit der Frage, was die besondere Qualität herausragender Bilder ausmacht und wie diese beurteilt und bewertet werden kann. Die Qualität eines Bildes wird bestimmt durch das Kerndreieck Technik – Komposition – Wirkung. Umfasst werden diese Kernfaktoren durch das Rahmendreieck Motiv – Idee – Zeitgeist. Das Ziel der Aufnahme bestimmt, wie diese Faktoren optimal zusammenspielen und sich gegenseitig verstärken.
Harald Mante: Motive kreativ nutzen *
Motive kreativ nutzen spricht alle an, die aus "gewöhnlichen" Motiven außergewöhnlich starke Bilder von überzeugender grafischer Wirkung und hoher Aussagekraft gestalten möchten. Neben Bildinteressierten ist das Werk vor allem für anspruchsvolle Fotoamateure, Azubis und Studenten, genauso aber auch für Lehrer und Kunsterzieher von unschätzbarem Wert. Die in ihrer Konsequenz einzigartigen Fotobeispiele von Professor Mante, der die Farbfotografie entscheidend mitgeprägt und beeinflusst hat, machen aus dem Buch einen beachtenswerten Bildband, aus dem sich unzählige kreative Ideen für die eigene Fotografie ableiten lassen.
Harald Mante: Die Fotoserie: Besser fotografieren durch serielles Arbeiten (2.Auflage) *
Es gibt viele Methoden, 'gut' oder 'besser' zu fotografieren. Einer der strukturiertesten und nachvollziehbarsten Ansätze ist das serielle Arbeiten, wie es Harald Mante zeit seines Lebens konsequent verfolgt hat und Ihnen nun in diesem Buch vermittelt: Konzentrieren Sie sich auf bestimmte Motive und Themen – seien es Formen, Farben oder Gegenstände – anstatt ziellos nach dem 'guten Foto' zu jagen. Sie werden rasch beobachten, wie Sie auf diese Weise Ihre Aufmerksamkeit und Ihr fotografisches Sehen kontinuierlich schulen.
Ein Buch für leidenschaftliche Fotografen, die sich stets fragen: könnten meine Bilder noch besser sein? Nicht die Werkzeuge – Kameras, Objektive, Zubehör – entscheiden über ein gutes Bild, sondern die Beherrschung des fotografischen Handwerks. Doch das ist komplex: Sie müssen Ihr Motiv erkennen, verstehen, die eingesetzte Technik in- und auswendig kennen, Licht, Farben und Bildelemente sehen und nutzen – und immer jenseits von Tellerrand und Regeln nach noch besseren Wegen zur Umsetzung Ihrer Vorstellung vom idealen Foto suchen.
Cora und Georg Banek: Sehen lernen - Die visuelle Fotoschule für stimmig komponierte Bilder *
'Sehen lernen' ist eine intensive Sehschule, die Ihnen mit einer Auswahl von rund 150 Bildern jede Menge Inspiration, eine Fülle von Hintergrundinformationen und viele Aha-Erlebnisse bietet. Für jedes Bild nimmt Sie das Fotografenpaar mit in die konkrete Aufnahmesituation und erklärt, wie und mit welchen Mitteln daraus ein besonderes Bild entstehen konnte. Sie erfahren, welche Techniken zum Einsatz kamen und warum das Bild genau so wirkt, wie es wirkt. Die Autoren gehen dabei sehr strukturiert vor und ermöglichen Ihnen so, jeden Einzelaspekt wie Motiv und Bildidee, Bildgestaltung, Licht, Aufnahmetechnik, Nachbearbeitung und Aufnahmesituation separat nachzuvollziehen.
Bruce Barnbaum: Die Essenz der Fotografie Sehen lernen und bewusster gestalten *
Zur Fotografie gehört weit mehr, als eine Kamera auf etwas zu richten und auszulösen. Ein gutes Foto bedarf der Überlegung und Vorbereitung, der Kenntnis fotografischer Prozesse und einer ordentlichen Portion Verständnis von Licht und Bildgestaltung. Es erfordert eine innere Beteiligung sowie persönlichen Ausdruck und verlangt ein Experimentieren im Bewusstsein dessen, dass nur ein geringer Prozentsatz der Experimente erfolgreich endet. In diesem reichhaltig bebilderten Buch lässt Bestsellerautor, Fotograf und Workshop-Dozent Bruce Barnbaum Sie an seinen persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen aus über 40 Jahren des Fotografierens und Lehrens teilhaben.
Torsten Andreas Hoffmann: Fotografie als Meditation: Eine Reise zur Quelle der Kreativität *
Für viele ernsthafte Amateure ist die Fotografie ein Ausgleich, der beruflichen Stress vergessen lässt: beispielsweise mit der Kamera durch eine schöne Landschaft zu wandern, zu schauen, zu empfinden und Bilder zu gestalten. Dieser Prozess hat weitaus mehr mit Meditation zu tun, als man im ersten Moment denken mag.
Oft fragen sich gerade Anfänger, warum ihre Fotos nicht so gut wirken wie ähnliche Fotos anderer Fotografen. Das liegt nur selten an teurem Equipment, aufwändiger Bildnachbearbeitung oder Ähnlichem. Meist sind es ganz einfache Dinge, die ein Foto wirken lassen. Daher können auch Sie Ihre Fotos nachhaltig verbessern, wenn Sie einige einfach zu erlernende Regeln beachten. Dieser Praxisratgeber bietet Ihnen daher die Hilfestellung, die Sie benötigen, um bereits nach ganz kurzer Zeit bessere Fotos zu machen.
seen.by: Was Fotografen bewegt - 50 Fotografen, ihre Bilder, ihre Geschichte *
Seit dem Jahr 2008 ist die Fotokunst-Galerie seen.by ein zentraler Anlaufpunkt im Internet für professionelle und semiprofessionelle Fotografen. Über 5000 Kreative haben seitdem mehr als 60.000 Bilder in über 30 Genres online veröffentlicht, und davon werden über 14.000 zum Kauf angeboten.
Rüdiger Drenk: Digitale Fotoschule Fotografisch sehen *
Fotografisch sehen Auch das nötige technische Know-how zu Kameras, Objektiven und Blitzgeräten kommt nicht zu kurz. Dabei konzentriert sich das Buch auf die entscheidenden technischen Fakten, mit deren Hilfe Sie das Motiv in ein perfektes Bild umsetzen. Unterschiedlichste Beispiele demonstrieren, welche Möglichkeiten in einem Motiv stecken und wie Sie einem Motiv zu einer stärkeren Wirkung verhelfen. (Zitat Amanzon.de)
Dieses Buch beschäftigt sich eingehend mit den verschiedenen Arten von Aufnahmesituationen und deren Lesart in der Portraitfotografie. Ein besonderes Augenmerk wird dabei auf den Blick des Fotografen gelegt, der die Bildaussage entscheidend prägt: der Blick einer Person, verankert in einem Moment, der so kurz ist wie ein Lidschlag oder so lang wie eine kleine Ewigkeit.
Robert Mertens - Kreative Fotopraxis: Bewusst sehen, außergewöhnlich fotografieren *
Der Fotograf und Fototrainer Robert Mertens zeigt Ihnen in diesem einzigartigen Buch, wie Sie Ihr kreatives fotografisches Potenzial wecken und entwickeln können. Er gibt Ihnen konkrete, praktische Anleitungen an die Hand, um sich mit Ihren Bildmotiven kreativ auseinanderzusetzen. So lernen Sie, Ketten zu sprengen und mit frischem Blick an das Fotografieren heranzugehen, um andere und neue Bilder zu erschaffen. (Zitat Amanzon.de)
Robert Hirsch: Mit der Kamera sehen: Konzeptionelle Fotografie im digitalen Zeitalter *
Die digitale Fotografie erweitert die Möglichkeiten, Motive im Bild festzuhalten allein schon dadurch, dass man beliebig viele Aufnahmen und Einstellungen ausprobieren kann. „Mit der Kamera sehen" ist ein Leitfaden voller Ideen und exemplarischer Fotos bekannter Fotografen, die dazu anregen sollen, den ästhetischen Aspekt der Fotografie in den Vordergrund zu stellen. Die Grundlagen der modernen Digitalfotografie sowie der Nachbereitung, Präsentation und Aufbewahrung des Bildmaterials werden in Kürze dargestellt.
»Motivation« ist eine Quelle der Inspiration für jeden Fotografen. Es ist ein ungewöhnliches Fotobuch ein Bildband einerseits, ein Fachbuch andererseits und in dieser Form eine wunderschön illustrierte und kommentierte Anregung für jeden anspruchsvollen Fotografen.
Die Kuratoren der weltweiten Online-Galerie 1X.com haben aus tausenden exzellenter Einreichungen 100 Fotografien für den vorliegenden Band ausgewählt, hervorragende Arbeiten bisher unbekannter Fotografen.
Michael Freemans Foto-Workshop Komposition *
Ein gutes Auge für Komposition unterscheidet ein phänomenales Foto von einem Schnappschuss. In diesem Band verrät der renommierte Fotograf Michael Freeman was den kleinen Unterschiedausmacht. Er zeigt, welche Motive sich eignen, um mit dem perfekten Winkel und dem perfekten Licht den maximalen Effekt zu erzielen. Neben fotografischen Grundlagen enthüllt Freeman anhand von klaren Regeln und Beispielen, welche Prozesse hinter außergewöhnlichen Fotos stecken. Praktische Übungenergänzen die Theorie und zeigen wie Fehler vermieden werden. Der Leser erhält in diesem Kurs das Handwerkszeug für einen einzigartigen Stil.
Michael Freeman: Die fotografische Idee, Bildkomposition und Aussage *
Dieses Buch macht dort weiter wo "Der fotografische Blick" aufhört - nämlich die Anwendung des Grundwissens zu Komposition und Design. Der Erfolgsautor Michael Freeman beantwortet die Frage, was Fotografien besonders macht und wie Top-Fotografen dieses Ziel immer wieder erreichen. (Zitat Amanzon.de)
Martin Zurmühle: Digital ProLine Fotoschule Bildgestaltung für Fortgeschrittene *
Der bekannte Autor weist Ihnen in übersichtlichen Workshops Schritt für Schritt den Weg zum perfekten Fine Art Foto, um das Sie jeder beneiden wird. Oder probieren Sie verschiedene Stilmittel aus: Unter- und Überbelichtung oder Lomografie. Bei der Lomografie arbeiten Sie beispielsweise mit Schnappschüssen "aus der Hüfte". Worauf genau Sie achten müssen und was die Feinheiten dieser Art des Fotografierens ausmacht erklärt Ihnen die kompetente Fotoschule neben etlichen anderen Möglichkeiten, einfach mal etwas Neues zu testen. (Zitat Amanzon.de)
Dieses Buch wurde Sieger beim Deutschen Fotobuchpreis 2011 in der Kategorie "Fotolehrbücher" (Siegertitel Silber).
Unter den unzähligen guten Fotografien, die täglich gezeigt werden, gibt es ein paar wenige herausragende Bilder. Diese haben eine grosse Wirkung auf den Betrachter, sie ziehen ihn in ihren Bann, sie haben eine besondere Magie und Kraft. Wieso diese Bilder aber eine so starke Wirkung entfalten können, dazu finden sich keine konkreten Angaben in der Fachliteratur. Es wird unbestimmt von der besonderen Kreativität und Genialität des Fotografen gesprochen, die nicht richtig erfasst werden kann.